Défier les lois de la nature pour un monde meilleur                            

                                                                    Par Sihem Ammour

Le Congo Brazzaville était présent au 2ème Festival international du théâtre d’Alger (Fita), à travers la représentation de la pièce l’Ogrelet de la troupe Zenga Zenga, à la salle Hadj Omar.D’après le texte écrit par la Canadienne Suzanne Lebeau, l’Ogrelet est mis en scène par le Congolais George M’Boussy qui souligne à propos de la pièce : «C’est l’histoire d’un enfant qui défie les lois de l’hérédité : on hérite des parents, leur vécu mais aussi leurs interdits. Et l’interdit  fondamental dans cette famille est de ne pas aller au-delà des croyances et des acquis qu’ils avaient. L’enfant qui va naître va aller au-delà de ces acquis, en quête de sérénité, quitte à se brûler les ailes». Sur scène, les spectateurs découvrent le décor illustrant l’intérieur d’une hutte africaine, ainsi que d’autres éléments scéniques qui les invitent à un voyage au cœur de l’Afrique.La pièce relate l’histoire du petit Simon, enfant de six ans trop grand pour son âge, couvé par sa mère qui le protège depuis sa naissance du terrible secret de sa filiation. Elle le nourrit de légumes du potager qu’elle cultive elle-même, lui évitant toute consommation de chair fraîche et même la vue du sang.Mais vint le jour où Simon doit entrer à l’école et côtoyer les autres enfants du village. Adopté par la maîtresse qui apprécie ses qualités de bon élève, l’enfant va peu à peu être rattrapé par sa véritable nature suite à la vue de la couleur rouge omniprésente qui le fascine et surtout à un incident qui lui fait découvrir le goût du sang. Retrouvant son instinct de dévoreur de chair, il est amené à dévorer un lièvre dans la forêt. Suite à cela, sa mère désemparée, lui révèle la vérité sur la nature de son père qui était un ogre ayant préféré fuir la maison lorsqu’elle était enceinte, afin qu’il puisse survivre, car le père n’avait pas pu résister à sa nature et avait dévoré ses six premières petites filles.Elle lui apprend aussi que pour briser la malédiction du sang, il fallait qu’il passe par trois épreuves dont l’ultime est celle de résister pendant

28 jours, dans une cachette, avec un enfant sans le dévorer. Mais personne avant lui n’avait réussi à sortir vainqueur de ces épreuves. Simon s’enfuit alors dans la sombre forêt emportant avec lui sa camarade de classe préférée, Pamela. Au final, il réussira à vaincre les épreuves et peut alors retourner à l’école et vivre son enfance auprès de ses camarades en toute quiétude. Le public a fortement applaudi la pertinence de la mise en scène de ce conte initiatique, basé sur les mécanismes de l’art du griot à travers notamment l’invitation à suivre le vécu du parcours des personnages, ponctué de chants et de danses. L’assistance public a également salué les talentueux comédiens Selma Mayala, dans le rôle du fils et Laure Bandoki dans celui de la mère, qui ont réussi à incarner avec brio l’évolution des caractères de leurs personnages, tout en gratifiant le public de joyeux pas de danse et de chants poignants.  Le père perdu, le père absent était incarné par Georges M’Boussy à travers de courtes apparitions où sa voix grave mettait en exergue la tragique situation de sa nature.  Au final, la pièce aborde à travers le mécanisme de la parabole, des questions actuelles qui sont posées dans les majorités des pays africains victimes de violence, fruit d’un passé meurtri. Pour aller au-delà de cette tragédie et construire une génération sereine, il est peut-être important de défier les lois de la fatalité. Pour cela, il faudrait avoir le courage d’affronter le poids du vécu des aïeux, pour préserver l’espoir de se projeter dans un avenir meilleur. Celui où disparaît la peur des ténèbres qui sommeille au fond de l’être, cette violence latente héritée du traumatisme des stigmates subis par les générations précédentes, marquant au fer rouge l’histoire des Africains. Une Afrique qui puisse transcender son passé pour construire un présent serein et vivre un avenir meilleur. Au final, le véritable défi est d’oser affronter en face les blessures de l’histoire, au-delà du vécu de ses prédécesseurs, au-delà de la fatalité des convictions empreintes de préjugés pour pouvoir vivre pleinement une vie sans peur
de l’autre et sans sang qui coule, au milieu des éclats de rire d’enfants à l’innocence retrouvée.

S. A

Gala

5^eme edition

15 – 21 avril 2010

Gala STAR

5^eme edition

15 – 21 avril 2010

Le Théâtre Municipal Bacovia - Bacau (Roumanie) organisera entre le 15 et 21 avril 2009

le 5^eme edition de Gala STAR.

La manifestation s’adresse a tous les acteurs du pays et de l’étranger et se propose de stimuler l’intérêt du public pour le récital comme forme autonome de spectacle et celui des artistes pour le spectacle individuel et de l’auteur de type ‘one-man-show’, comme formule qui peut mettre en valeur tout le potentiel des créateurs de théâtre.

Les organisateurs sont intéresses a imposer Gala STAR comme un espace de manifestation des valeurs authentiques de la sphère du théâtre par des récitals qui mettent en évidence, a l’aide de la palette complexe de moyens d’expression artistique (du vers a la danse, de la musique a la pantomime ou au théâtre d’animation), le concept d’acteur total.

Dans la compétition peuvent entrer des productions roumaines et étrangères, ayant une durée de 40 à 80 min.

Un jury de présélection choisira les participants en fonction de matériaux suivants:

· enregistrement vidéo du spectacle (sur m’importe quel type de support – DVD, CD, cassette)

· la présentation du spectacle (1 page)

· le CV de l’artiste (dans les langues francais ou anglaise)

Gala STAR 2010

Teatrul „Bacovia“

str. Iernii nr. 7

cod poştal 600050

BACĂU - ROUMANIE

La date limite de réception des propositions est le 15 Janvier 2010.

Le résultat de la sélection sera annonce personnellement, par lettre, jusqu’au 15 Fevrier 2010.

Dans la compétition peuvent entrer des productions roumaines et étrangers, ayant une Seront accordes les suivants prix:

Le Grand Prix et le Trophée STAR

Le Premier Prix

Le Deuxième Prix

Le Troisième Prix

Nous espérons que vous nous ferez l’honneur de soutenir la Gala STAR et nous vous prions de faire connaître notre démarche auprès d’artistes engages ou collaborateurs de votre théâtre, en affichant cette invitation ou par n’importe quels autres moyens que vous considérez nécessaires et opportuns.

Avec considération,

Adrian GAZDARU Gabriel DUTU

General Manager Directeur exécutif

Théâtre Municipal Gala STAR

Contact

00 40 234 51 00 86

00 40 746 07 22 26

fax: 00 40 234 58 18 62

email: galastar2010@gmail.com

Vous avez aimé la danse africaine à la fête de la bibliopirogue………

Vous avez aimé le stage de danse en octobre…

Vous voulez essayer ou réessayer ?…….

Falila Taïrou

de l’association Yédélé

et l’association Zenga-zenga

vous proposent

deux stages de danse africaine

pour ados et adultes débutants

Le dimanche 10 janvier 2010 de 9h30 à 12h30

Et le samedi 19 juin 2010 de 15 h00 à 18h00

Salle de l’Ecot à La Daguenière

En présence de deux percussionnistes

Tarifs : (pour un stage)

30 euros pour les adhérents à Zenga-Zenga et Yédélé

35 euros pour les non adhérents

Renseignements au 02 41 72 54 63

Les associations Zenga-Zenga et Yédélé,
vous proposent deux stages de danse africaine
à La Daguenière avec

Falila Taïrou

... le dimanche 13 Février 2011

- pour enfants à partir de 6 ans de 10h00 à 12h00
- et pour adultes de 13h30 à 16h30

Salle de l’Ecot à La Daguenière
En présence des percussionnistes

Diffusion de

"Moundanda kisansi, à la poursuite du piano à pouce"

dans l'émission

"Reflets Sud " du CIRTEF

RTBF

La Deux dimanche 09/10/2011 en fin de soirée

La Trois jeudi 13/10 vers 13h10

TV5MONDE

TV5 AFRIQUE dimanche 09/10 11h05 (heure de Dakar)

                  dimanche 09/10 02h00 "

TV5 FBS samedi 08/10 07h30 (heure de Paris)

(France-Belgique-Suisse)

TV5 EUROPE dimanche 09/10 06h30 (heure de Paris)

TV5 AM. LATINE dimanche 16/10 06h30 (heure de Buenos-Aires)

TV5 ETATS UNIS dimanche 09/10 06h30 (heure de New York)

TV5 ORIENT vendredi 14/10 03h30 (heure de Beyrouth)

CINEMA

MUNDAND’A KISANSI
À LA POURSUITE DU PIANO À POUCE
Un film Documentaire de Création
Avec l’artiste musicien Antoine MOUNDANDA
Réalisation : Mue M’PUATI Luemba
26 minutes
Une Production
Play Film (France) et Inzo ya Bizizi (Congo) 2010

SYNOPSIS
MUNDAND’A KISANSI - À LA POURSUITE DU PIANO À POUCE / 26 minutes
De MUE M’PUATI LUEMBA
Portrait d’un personnage mythique de la musique congolaise qui a laissé le refrain de son titre
« Qu’est ce que c’est » sur les lèvres des habitants des deux villes les plus proches du monde,
mais aussi portrait d’un instrument de musique chargé d’histoire, le kisansi ou la sanza : C’est
le récit de la transmission de la « vieillesse » à la jeunesse.
Parcours d’un jeune, Mue M’Puati vers la sagesse et l’art d’un griot de l’Afrique centrale,
incarné par Mundanda, en ressassant des souvenirs d’enfance dans la maison paternelle,                         qui le lient à ce genre de musique. Récit réel d’un parcours intérieur et extérieur vers                              un apprentissage lointain d’un art et aussi d’un savoir des ancêtres de Kongo dia Ntotéla                  (Empire fédérale du Kongo ou Royaume du Kongo fondé vers 600 de notre ère).

MUNDAND’A KISANSI - IN PURSUIT OF THE THUMB PIANO / 26 minutes
of MUE M’PUATI LUEMBA
Portraying a mythical figure of Congolese music, whose tune “Qu’est ce que c’est” (what is
it?) is still sung by the inhabitants of the two closest cities in the world. Portraying at the same
time a historical music instrument, named kisansi or sanza. This results in telling about
tradition transmitted by the elder to the young.
A young man, Mue M’Puati, is on his way towards wisdom and mastering the craft of a
Central African griot like Mundanda, whose memories of childhood, recalled in his father’s
house, represent a link to this specific music. The film is the true account of the inner and
outer evolution of a young man who has been learning this art, along with the knowledge of
the ancestors from Kongo dia Ntotéla (United Empire of Kongo or Kingdom of Kongo,
founded around 600 AD).
26 MN / 2010 / DVCAM / CONGO-FRANCE
- VO lari, lingala, kituba & français / lari, lingala, kituba & french original version
[› musique / music
[› congo / congo
©Play Film – Inzo Ya Bizizi.
Video color – 16/9
Image : Ladhorey FOUTIKA
Son : Jery MOUKOUNA
Montage : Irène SILAKOUNA
Montage son et mixage :
Producteurs délégués : Nathalie Valentin (Play Film) et Rufin MBOU MIKIMA (Inzo Ya
Bizizi)
Producteur associé : DRTV
Année de production : 2010
Pays de tournage : Congo
Genre : portrait d’artiste
Version originale : français
Collection « Talents du Congo » dans la collection « Talents du Monde »

LE REALISATEUR
Jean-Marc POATY LOEMBA
(Mue M’PUATI Luemba)
Né le 15 Avril 1976 à Brazzaville
Tél. : (00242) 529 84 92 / 660 72 90
Adresse : 22 rue Niari La Poudrière - Moungali
Mails: poaty_jean_marc@yahoo.fr / jmpoaty@hotmail.com
République du Congo
Présentation :
Auteur, conteur, comédien et metteur en scène (de théâtre et de cinéma), après son
Baccalauréat A4, Jean-Marc POATY LOEMBA a été étudiant à l’Institut de Gestion
d’Entreprise de Brazzaville (d’où il est sorti avec un Diplôme d’Etude Supérieure (D.E.S.) en
Comptabilité - Finance – Gestion : C’est après ses études qu’il s’intéressa à fond à l’art et à la
culture, qui commencèrent à prendre une place de choix dans sa vie.
En 2000, son amour pour le théâtre le conduit vers le théâtre indépendant de Brazzaville et
parallèlement il fait ses premières armes de comédien et de metteur en scène… Puis on 2006,
il commence des formations cinématographiques et participent à plusieurs projets nationaux et
internationaux dans le 7ème art : c’est en 2010 qu’il signe ses premières oeuvres en tant que
réalisateur.

Il a mis en scène au cinéma :
- « MUNDAND’A KISANSI » 26mn, produit par Play Film (France) et Inzo ya Bizizi
(République du Congo) en janvier 2010 ;
- « NTINTA » 26mn, produit par Play Film(France) et Inzo ya Bizizi (République du
Congo) en février 2010 ;
- « NTOMU, NTONU » (Du Goût au commencement / Of the Taste, at first) 13mn,
produit par La Fémis : Ecole Nationale Supérieur du Métier de l’Image et du Son
(Paris – France) en juillet 2010.

Films encours (Post Production) :
- LUMBUZI, 26 mn et BUNSAKA, 52 mn, produits par Tiesèse Luhangu et Yvon
Sound (République du Congo

Voici le programme et le calendrier de travail.

Juillet :     du 11 au 21, répètes. Salle 3 sente des dorées. Interphone: Plein feu. M° Porte de Pantin. Paris 19°

Août :         du 8 au 15, répètes,
                     le 16 Août, Plateau au théâtre,
                     du 17 au 20 Août, spectacles à 21 h,
                     du 23 au 27 Août, spectacles à 21 h.

Théâtre du Lavoir Moderne Parisien
35 rue Léon
Paris 18°

6éme Festival de la Goutte d’Or
du 13 juillet au 3 Septembre 2005
Théâtre du Lavoir Moderne Parisien
35 Rue Léon Paris 18 ème Métro Château Rouge

Les Deux Vies – Après moi….C’est moi-                de Bernard TCHIBAMBELELA

Mise en scène de Georges MBOUSSI

 Présentation de la pièce

Quand, Grand Léopard, Roi de Kitalamambumampaka, atteint d’une maladie incurable, contagieuse, fait des crises récurrentes, la terre tremble, les arbres se plient, les feuilles frissonnement, s’étiolent, sèchent, tombent, les cours d’eau s’arrêtent, le soleil s’éclipse, les animaux se terrent. Et le vent se brise en débris d’air chaud et froid. Il faut pour le calmer la corne de sang de sanglier, qu’il boit. Léoparde, constamment assise à côté de l’autel du sacrifice, sa vielle épouse, devenue une simple dame d’atour, l’abreuve de ce sang. Grand Léopard reprend quelque peu ses esprits. Il se livre à ses orgies avec son affidé et éminence grise, Python à Cinq Têtes, miné par la même maladie qu’il propage à profusion à des jeunes femelles qui, elles, en meurt.

 
Critique

Sous le couvert d’une fable tragi-comique, une satire sociale transparaît dans l’écriture et les jeux de scène.

G. MBOUSSI

Calendrier prévisionnel de représentations

D’autres dates sont en cours

Les Deux Vies

de

Bernard TCHIBAMBELELA

Mise en scène :

Georges M’BOUSSI

Avec :

Léoparde              Anne REBESCHINI

Gazelle                  Hélène BLONDEL

Mère Nature   Atou ECARE

Léopard                 Jean-Marie PERINETTI

Python à cinq têtes   Bonaventure KOUAGOU

Chien de chasse     Jean BEDIEBE

Musicien                      Barnabé MATSIONA

Contacts : Georges M’Boussi

                   Zenga-Zenga Théâtre

                  4, Square jean Monnet

                  49100 ANGERS

                 Tél : 02 41 72 54 63

                          06 87 20 14 77

Email : geoboussi @ hotmail.com

Site : www.zenga-zenga.com

Les Deux Vies…

Sur une île perdue du Pacifique, le roi Léopard règne en despote dans son royaume de Kitalamamboumapaka. Ubuesque, il organise des orgies collectives où des flots de sang giclent de partout. Malade, il vit le pouvoir en s’identifiant à son peuple. « Après moi… c’est moi », telle est sa devise. Deux de ses collaborateurs, Python et Chien de chasse, luttent pour avoir sa faveur, selon des procédés pas toujours exemplaires. Mais le roi s’éprend d’une jeune gazelle, une de plus pour son harem. Cette dernière, différente des autres femelles recevra de la mère Nature un message qui la poussera à délivrer son peuple.

Les Deux Vies…, nous montre la médiocrité des puissants vis à vis du peuple, dans les pays africains comme ailleurs.

Les deux vies… permet à des comédiens français et africains de travailler ensemble par-delà de leur spécificité culturelle et sociale. Un métissage culturel pour faire découvrir la richesse du conte africain à partir du théâtre.

Les deux vies… véhicule les valeurs universelles de paix, de justice, de liberté, de droit à la vie, des droits fondamentaux de l’homme pour lesquels la France s’est toujours battu depuis la révolution de 1789 et constitue aujourd’hui le porte flambeau de ces valeurs dans le monde entier.

Mise en scène

Les Deux Vies…  est un théâtre joué, dansé, chanté qui nous transporte au delà des atrocités de nos sociétés actuelles. Un théâtre de guérison tel que le Kinguinzila chez les peuples Kongos, où les acteurs enfantent la vie. Un théâtre de sens. Un théâtre aboutissant à la transe.

Le jeu des acteurs nous amène à entreprendre un long voyage jusqu’à l’extase. Et l’ascension ne se fait pas en « en esprit » mais « en corps physique». Les personnages ne connaissent  ni la souffrance ni le travail mais accèdent sans effort au Ciel pour rencontrer directement les Dieux.

Un spectacle qui nous confronte aux prémices des dictatures, afin qu’elles ne se reproduisent plus dans nos pays.   

Lieux et scénographie

Une cour de palais dans une grande forêt, avec des couloirs dérobés, permettant ainsi d’apparaître et disparaître au rythme de l’évolution scénique. Un espace scénique propice à l’espionnage et aux complots, mais aussi aux repos sous la fraîcheur des ombres.

Lumières

La lumière reflète l’atmosphère chaleureuse et chaude, avec les levers et les couchers du soleil, et de la lune. L’atmosphère nocturne des couloirs permet de jouer avec les ombres, propices à l’univers occulte, et permet aux personnages de se faufiler sans être vus.

Musiques et sons

Un musicien joue sur scène, avec les comédiens et produit des effets sonores (bruits d’insectes, chants d’oiseaux, sons des éléments de la nature).

Un chœur accompagne les comédiens dans l’aire du jeu et évoque la force des esprits pour soutenir la narration et faire parler la nature.

Personnages

Léopard :

Un dictateur malade, injuste, avide de pouvoir se nourrit de la peur qu’il insuffle à ses sous-fifres et aux créatures qu’il domine. Il manifeste une grandiloquence qui trahit son incapacité à conserver la suprématie sur les animaux de la forêt.

Léoparde :

La femme du dictateur, fidèle compagne de Léopard, reconnaît sa position de femme dominée, prête à servir et à être asservie. Elle  n’est plus très jeune, et ne peut dissimuler sa jalousie qui l’amène à partager son lit avec d’autres femelles.

Gazelle :

La jeune proie au cœur pur par excellence, accepte son sort de nouvelle maîtresse dans le harem du dictateur Léopard. Son discernement lui permet le moment venu de tirer profit de sa nouvelle position. Elle a pour mission d’offrir la liberté à tous les êtres.

Python à  Cinq têtes :

Signe totémique des cultes vaudous, il est l’ego et le conditionnement. Sous fifre de Léopard, ministre attitré, hypocrite, fourbe et prétentieux. Il est du côté des plus forts. Il complote contre Léopard tout en restant à son service.

Chien de chasse :

Le fidèle, le dévoué. Il ne connaît que son maître. Il est le seul dans l’entourage de Léopard à ne pas penser à lui-même et à ne servir que la cause. Il est le gardien essentiel de la cour. Son discernement et sa réalisation l’amèneront vers les hommes.

Mère Nature :

Toute puissante, elle est à la fois la force de la terre et du ciel. Telle une déesse, elle s’exprime dans la fertilité lumineuse pour manifester la nature. Elle est témoin et principale actrice du cours de l’existence. Elle donne la clef de l’amour et de la guérison à gazelle qui permet d’ouvrir les portes de la liberté.

Comédiens

Anne REBESCHINI :

Comédienne formée par Périmony, Anne Rebeshini a été auparavant artiste chorégraphe pendant 20 ans, notamment au Théâtre National de l’Opéra de Paris ainsi que dans la compagnie de Pina Bausch en Allemagne. Actuellement, elle travaille avec Anne Delbée qui prépare une mise en scène pour le Lucernaire.

Hélène BLONDEL                                                                                                                                 Actuellement formée aux Ateliers du Sudden, elle a participé à plusieurs spectacles à Paris, à Rome. Ayant travaillé une année à Bobo-Dioulasso (Burkina-Faso), elle vient de tourner l’épisode pilote de « Paris Sagas », serie destinée aux télévisions africaines.

Atou ECARE                                                                                                                                                    Native de la Côte-d’Ivoire et formée à l’Institut National Supérieur d’Art d’Abidjan, elle a fondé le Festival International de Marionnettes Ebènes (FIME). Elle dirige également la compagnie « Atout-Cœur », produit des spectcalcles de marionnaettes et des contes et anime des ateliers, notamment en Suisse. 

Jean-marie PERINETTI :                                                                                                                                         Né à Paris, il a été formé aux textes classiques par Périmony et intié au mouvement et à l’expression corporelle chez Lecocq. « Les deux vies…» est sa deuxième aventure avec le théâtre africain, puisqu’il a participé en 2003 au festival international de théâtre et de marionnette de Ouagadougou (FITMO), au Burkina-Faso.

Jean BEDIEBE :

Né au Cameroun,  formation au théâtre - Ecole du ministère de la culture du Cameroun sous la direction de Philippe DAUCHEZ, puis  responsable adjoint du théâtre national du Ministère de la culture du Cameroun. Il  travaille  aussi avec Jean-Yves Auffrey  (Compagnie « Trois petits points et compagnie), et Alain MILIANTI directeur de la Maison de la culture du Havre

Bonaventure KOUAGOU :

Né à KOUNADOGOU au BENIN, a été pendant plus de dix ans comédien professionnelle dans son pays. Il vit maintenant en France. Il a étudié au conservatoire municipal du Val-Maubé (France), avec comme professeurs : Liliane LEOTARD, Guy SEGALENE,

Mourad MANSOUR. Auditeur libre au conservatoire national d’Art Dramatique de Paris dans la classe de Dominique VALADIE

Barbanabé MATSIONA

Artiste musicien congolais, il a été le flûtiste de Zao. Il a aussi participé à plusieurs spectcales de théâtre à Brazzaville « L’Opéra de quat’sous », « La Brazzavilloise ». Il est actuellement facteur de flûtes à Paris.

Auteur

Bernard TCHIBAMBELELA :

Né le 14 juin 1946 au Congo Brazzaville. Il a fait ses études supérieures en France où il a obtenu les diplômes de Docteur en  Economie  et en Droit Rural à l’université de Droit et Economie de Toulouse et d’ingénieur Agronome à l’Ecole Nationale Supérieure D’Agronomie de Toulouse. Il a occupé des hautes fonctions dans son pays comme Directeur Général de la Banque de Crédit  Rural, Conseiller économique du chef de l’Etat, Député, Vice Président à l’Assemblée Nationale. Il réside actuellement en France. « Les Deux Vies «  est sa première pièce de théâtre, une tragédie classique issue d’un conte africain qui relate la violence, les intrigues, les luttes au sein des pouvoirs et de la société dans le monde.

Metteur en scène

Georges M’BOUSSI :

Depuis une vingtaine d’années Georges  M’Boussi a eu le privilège de travailler auprès des plus prestigieux maîtres de théâtre : Sony Labou Tansi pour le Congo et Daniel Mesguich pour la France, pour ne citer qu’eux. Il a joué dans des nombreuses créations telles : «  Le glorieux destin du maréchal Nnikon Nniku » de Tchicaya U’Tamsi, mise en scène de Gabriel Garran, « Andromaque » de Jean Racine, mise en scène de Daniel Mesguich, « En attendant Godot » de Samuel Beckett, mise en scène Alain Timar, « Le ventre de cocagne » de René Depestre mise en scène Gérard Gélas. Il met en scène des textes qui le ramènent à ses origines « Malaki Ku M’bongui », « L’état honteux » de Sony Labou Tansi, « Le ventre de la terre » de Florent Couao Zotti, « Andromaque en Abomey » d’après Jean Racine. Il est l’actuel Directeur Artistique de la compagnie ZENGA-ZENGA Théâtre

ZENGA-ZENGA THEÂTRE

«Les deux vies » de Bernard Tchibambéléla

FICHE TECHNIQUE

EFFECTIF EN TOURNEE :  9 personnes

6 comédiens

1 musicien

1 régisseur

1 metteur en scène

PLATEAU :

6 mètres d’ouverture x 6 mètres de profondeur

SPECTACLE :

DUREE : 1 h 10 minutes

MONTAGE : 1 service.

PRIX :

1 spectacle = 5 000 Euros

3 spectacles = 12 750 Euros

Contacts :

Georges M’Boussi

Zenga-Zenga Théâtre

4, Square jean Monnet

49100 ANGERS

                                                                           Tél : 02 41 72 54 63

         06 87 20 14 77

Email : geoboussi @ hotmail.com

                                                                     Site : www.zenga-zenga.com

L'Association Zenga-Zenga recherche un administrateur bénévole pour s'occuper de la diffusion de ses spectacles, et de la mise en place du projet "Nuit de Contes" qui aura lieu à Angers (49), dans la deuxième quinzaine du mois d'Octobre 2006.

Contacts : Georges M'Boussi 02 41 72 54 63 / 06 87 20 14 77

Calendrier prévisionnel de représentations

D’autres dates sont en cours 

00 40 21 208 98 36                     

Les Deux Vies

de 

Bernard TCHIBAMBELELA

-

Mise en scène.......Georges M’BOUSSI

du 17 au 20 Août   et   du 24 au 27 Août 2005 à 21 h

Théâtre du Lavoir Moderne Parisien

-

35 rue Leon Paris 18ème

-

Métro Château Rouge

-

6éme Festival de la Goutte d’Or

Entrée : 10 Euros et 5 Euros habitants

Avec :

Léoparde                        Anne REBESCHINI

Gazelle                           Hélène BLONDEL

Mère Nature                  Atou ECARE

Léopard                         Jean-Marie PERINETTI

Python à cinq têtes         Bonaventure KOUAGOU

Chien de chasse              Jean BEDIEBE

Musicien                         Barnabé MATSIONA       

La Bibliopirogue sur la Loire …                         

le 5 Juillet 2008 de La Ménitré à La Daguenière

PROGRAMMATION

Toups Bebey (musique)

Les frères Makouaya (musique sanza)

Véronique Essaka-De Kerpel, (spectacle à partir de 3 ans)

Roch Amedet Banzouzi (spectacle à partir de 3 ans)

Felhyt Kimbirima (théâtre) 

Enfants de La Daguenière (percussions)

Eric Bouanga (Littérature)

Emmanuel Dongala (Les feux des origines)

Sylvie Serbin,

Ferdinand Batsimba

Les percussions de l’AIDAL,

Ludovic Kouassi et l’atelier de La Roseraie (expo peinture)

Plan de navigation de la pirogue

12 h 00 : Départ de La Ménitré

14 h 00 – 14 h 30 : Saint-Mathurin-sur-Loire 

15 h 00 – 15 h 30 : La Bohalle

16 h 00 : Arrivée à La Daguenière

Exposition peinture

Ludovic Kouassi et l’atelier de La Roseraie

Tombola

( à gagner : voyage en pirogue et autres cadeaux africains)

Tirage de la tombola à 18h00   

PROGRAMME

12h00 :             Port St Maur de La Ménitré, départ de la Bibliopirogue sur la Loire

Percussions et chants Kongo

Percussions de l’AIDAL

14h00–14h30 : Halte à Saint-Mathurin-sur-Loire

                        Percussions et chants Kongo

                        Percussions de l’AIDAL

15h00–15h30 : Halte à La Bohalle

                        Percussions et chants Kongo

                        Percussions de l’AIDAL

16h00 :             Port Maillard, arrivée à La Daguenière de la Bibliopirogue sur la Loire

                        Percussions et chants Kongo

                        Percussions de l’AIDAL

16h30 :             Spectacle

« Sita, la voyageuse des contes » de Véronique Essaka-De Kerpel

COMPAGNIE VOLUBILIS

            A partir de 4 ans

17h30 :            Percussions

                        Les enfants de La Daguenière

18h00 :            Spectacle 

« L’heure des Griots »

de Roch Amedet Banzouzi

COMPAGNIE PUNTA NEGRA

A partir de 3 ans

19h00 :            Présentation de l’association Zenga-Zenga et ses partenaires

Joute des artistes : Sylvie Serbin, Marina Ahoui, Bruno, Ferdinand Batsimba, Georges M’Boussi, etc…            

20h00 :             Théâtre 

« Le Point virgule » de Sony Labou Tansi

                        avec Jean Felhyt Kimbirima

COMPAGNIE DESO

            Suivi d’un débat sur la littérature congolaise animé par Eric Bouanga

21h00 :            Musique

Toups Bebey

22h00 :            Musique sanza

Les frères Makouaya      

Minuit :           DJ Sylvain Tchicaya

Du 03/05/08 au 10/05/08 - Guyane   

Festival de Contes : Kouté pou Tandé

Festival de contes
« Kouté pou Tandé »
organisé par
la Compagnie Zoukouyanyan
avec de nombreux conteurs venus d’horizons divers.

à Kourou, le 3 mai
à Macouria, le 8 mai
à Cayenne, les 9 et 10 mai

Conteurs invités :
Cécile Bergame
Rachid Akial
Jala
Mauricienne Fortino

et les conteurs de Zoukouyanyan :
Jean-Luc Bauza
Jocelyne Moutoumalaya
Pierre Courtiade
Sandra Angulo
David Mérour
Valérie Whittington

La Compagnie Zoukouyanyan (« Luciole » en créole guyanais), est avant tout une association d’amoureux du conte.
Créée en 2001, à l’occasion d’un atelier sur le conte animé par le comédien et conteur Georges M’Boussy, la Compagnie a formé des dizaines de personnes au conte et s’efforce de contribuer à l’action culturelle locale.
C’est pour cela que nous proposons une vingtaine de manifestations tout au long de l’année à un public toujours plus nombreux.
Ainsi, après 7 années d’existence, la Compagnie Zoukouyanyan est fière de présenter son premier festival « Kouté pou Tandé » avec de nombreux conteurs venus d’horizons divers. C’est d’ailleurs toute cette richesse de cultures et d’univers différents qui nous permettra de réaliser un événement fort de rencontres, de métissages et d’échanges autour du conte et de la parole, en général.
David Mérour, président de la Compagnie Zoukouyanyan

Des pass sont prévus pour pouvoir assister à plusieurs spectacles.

• La scène ouverte :
Pour les conteurs en herbe, rien ne vaut un public pour s’essayer et faire partager ses histoires. Gratuit et ouvert à tous.

• TchO palo èK Tchenbé TchO :
Ouvrez votre coeur aux textes pour rires, pour s’émouvoir, du théâtre, de la poésie, avec le Théâtre de l’Universel, Jay Joubran et les poètes de coeur de Cayenne… Gratuit et ouvert à tous.

En clôture, « PAROLES DE CONTEURS », grande veillée de contes
À partir de 10 ans - durée 1h30 et plus ! Retrouvez les différents conteurs du festival lors d’une grande veillée diverse de styles et de variétés.

A retenir : 3 stages seront organisés durant le festival :
>>> Stage « Raconter pour la petite enfance » (12 places)
lundi 5 et mardi 6 mai, à l’EnCRe, de 8h à 16h.
Animé par Cécile Bergame
>>> Stage « Initiation au conte » (12 places)
mercredi 7 et jeudi 8 mai, à l’EnCRe, de 8h à 16h.
Animé par Jean-Luc Bauza
>>> Stage « Perfectionnement au conte » (12 places)
mercredi 7 et jeudi 8 mai, à l’EnCRe, de 8h à 16h.
Animé par Cécile Bergame

Le programme complet avec présentation des conteurs...
(pdf : 1 mo)

LA COMPAGNIE ZOUKOUYANYAN
33 rue du 14 juillet - 97300 Cayenne
Tel : 0694 23 05 14
www.zoukouyanyan.com (le site sera bientôt ouvert)
zoukouyanyan@yahoo.fr           Affiches                 Programme

Culture : le roman ’’Sur la braise’’ de Henri Djombo réécrit et adapté au théâtre 

Le roman de l’écrivain congolais, Henri Djombo, intitulé ’’Sur la braise’’, a été adapté au théâtre par la troupe Zenga-Zenga. La pièce a été jouée au Centre culturel français (CCF) de Brazzaville le 28 février dernier, et mis en scène par Georges Mboussi.

Carine Oyoma/CSA, du 03/03/2007

Environ une heure et demi, c’est le temps auquel les comédiens ont exécuté avec maestria les rôles des personnages du roman, surtout celui de Joseph Niamo, le héros du roman. «Sur la braise» est un roman qui dénonce l’inégalité, les ragots, la mauvaise gestion, la mauvaise gouvernance, et la violence aveugle. Il apparaît comme un cri de révolte et une parole d’espoir. «Sur la braise» relate l’histoire d’un jeune cadre qui sortait droit de l’Institut des Sciences Economiques, victime du cannibalisme bureautique alors qu’il faisait ses premiers pas dans l’administration de son pays. Ce jeune cadre était chassé de son poste par ses collègues parce qu’il prônait la justice, le savoir-faire et la rigueur à son l’entreprise. Après son limogeage, le Président de la République de Bocaville l’a appelé et l’a nommé Ministre d’Etat pour ses compétences.

Ce sont les comédiens de la troupe théâtrale Zenga-Zenga Théâtre qui ont contacté M. Mboussi, metteur en scène de son état pour, réaliser cette pièce de théâtre. Il a mis sur images la scène, tout en la réécrivant et en les adaptant. La particularité de sa mise en scène était les innovations qu’il a apportées, tels que les jets de pierres sur Niamo par ses collègues, le sable qui tombait sur Niamo en provenance du ciel quand sa mère implore Dieu afin qu’il apporte bénédiction à son fils. Ce sable représente la réponse du très haut à la prière de la maman de Niamo. Enfin, l’autre adaptation était la transformation du rôle du marabout à celui des féticheurs car, dans le roman l’auteur parle du marabout. Ainsi, le metteur en scène fait savoir que le choix du féticheur a pour but de valoriser la tradition congolaise.

Concernant le choix du roman, Georges Mboussi qui est natif du Sud Congo, voulait équilibrer le pays tout en brisant le mythe du tribalisme. «Nous qui sommes artistes, devrons amener le peuple à s’unir à travers nos oeuvres. Nous devons être toujours devant. Par l’acceptation de cette pièce de théâtre, je voulais jouer et remplir les conditions de mon rôle de metteur en scène», a-t-il expliqué.

C’est pour la première fois que M. Mboussi réécrive un texte d’un écrivain congolais. Son travail a été toujours de réaliser les écrits des auteurs français et africains d’autres pays, à l’instar de Florent Coua-Zotti du Bénin, Jean Racine de France. M. Mboussi a été comblé de joie pour les résultats de son travail. «Je suis très content parce que tout s’est bien passé. Le public a répondu massivement present a cette pièce», s’est-il réjoui.

L’auteur du roman mis sur scène était présent dans la salle. «J’ai beaucoup aimé le talent des artistes qui ont rendu sur scène ce que j’avais couché sur la page blanche. Et j’ai aimé la manière dont ils ont fait percevoir cet œuvre aux spectateurs. J’ai aimé comment ils sont talentueux, comment ils sont fantastiques ; et je suis sur qu’ils feront le même travail pour mes autres œuvres et ceux des autres auteurs».

Pour Henri Djombo, le non-dit du roman est la lutte contre l’injustice, l’élévation spirituelle, la promotion des valeurs sociales, la créativité, la création de la Nation. Il a affirmé que le roman a été bien réécrit, le scénario était bon. Les artistes ne se sont pas éloignés du dialogue du texte, ce qui retrace parfaitement l’histoire du roman. Le public a apprécié l’adaptation de l’œuvre et surtout les innovations du metteur en scène. Ce qui a motivé plus d’un spectateur à s’enquérir du roman.

Mise en scène par Georges M'Boussi

"Sur la Braise" de Henri Djombo

Le spectacle « Sur la Braise » est pour moi un acte de dépossession. Un acte de désenvoûtement d’un jeune cadre, Niamo, victime d’un cannibalisme bureaucratique et familiale, et il marche sur un chemin pleins de braises chaudes.  Ses pieds ne portent aucune trace physique. Sur son chemin, il rencontre des obstacles et des dangers, dont il se sert comme expériences. Il ne cherche pas à détruire mais à construire tout ce qui est autour de lui.

Dans cet univers de violence gratuite, le corps physique prend un coup, mais Niamo s’appui sur son corps intérieur, sur ses convictions pour avancer. Dans cette saga, il exécute le rite de la sagaie. Symbole de la force virile et de la participation au groupe. Il est pris par un tourbillon des vents de Septembre. L’air est chaud. Il bondit et trépigne avec les dieux. Un théâtre qui va à la rencontre de l’invisible par des sons de sifflets, des sons de tambours et des coups d’aiguillon dans son corps du possédé. Ses yeux se révulsent sous un masque rouge. Les muscles du corps font éclater sa chair.

De temps en temps, Niamo s’arrête de jouer. Marque le pas. Des voix, des sanglots sortent de son corps et peu après deviennent des hurlements inhumains. Autour de lui le groupe, le chœur des habitants rythme la vie. Plus vite. Plus fort. Les sifflets vrillent, plus aigus. Les yeux se dilatent. Le visage se couvre de sueur. Alors, au paroxysme de l’extase et de la fureur, le masque, le fétiche de la guérison fait son entrée. Le fétiche est recouvert d’un bois rare et de raphia. Le rouge et le blanc sont les couleurs de son tissus qui descend jusqu’au sol. Signes des deux mondes parallèles. Le fétiche oscille et vient s’immobiliser devant lui. Et Niamo dans une agonie foudroyante, s’abat sur le sol. Se raidit. Se cambre. Secoué par un courant électrique. Dans cette agonie Niamo sort de là vainqueur. Il pivote la tête. Tente de se soulever. Ouvre les yeux. Immobile, dans un râle voluptueux, il est guéri par l’acte théâtrale. Les tambours, les sifflets et les mains se taisent. Le chœur le ranime. Essuie sa bave. Ramène pudiquement le pagne qui découvre son sexe. Un silence oppressant succède à cet acte dionysiaque. La lune lance ses reflets sur les corps des acteurs.

« Sur la braise », un théâtre de vérité.

"Sur la barise", un théâtre de possession où le corps reste le véhicule du sacré.

« Sur la braise », un théâtre où deux mondes marchent en parallèle. Le monde du jour et le monde de la nuit. Le monde de Songui-Songui et le monde de Niamo.

Georges M'Boussi

Afin de mener à bien la production de son feuilleton "Le DIBUNDU", l' Association pour le Développement du Cinéma Congolais(A.DE.CI.CO) sollicite une aide matérielle de:
- Deux (2) camescopes professionels munis de trépieds
- D'un micro perche et de deux micro portatifs                                                                    ASSOCIATION POUR LE DEVELOPPEMENT
DU CINEMA CONGOLAIS (A.DE.CI.CO)
TEL.: 533 34 93    EMAIL : adcicoponton@yahoo.fr
B.P.:192 POINTE - NOIRE
POINTE- NOIRE
CONGO-BRAZZAVILLE

par Janvier Nougloi

Il est parti pour ne plus revenir. Ange Marie Badou ne vivra que par ses œuvres. Depuis hier, les cérémonies entrant dans le cadre de son inhumation ont démarré et les hommages lui sont rendus. Le monde artistique, la presse et ses proches lui rendent un hommage mérité. Des témoignages et autres marques de sympathie fusent de toutes parts pour qualifier les mérites et les prouesses réalisées par l’homme.

Encore une fois, des éloges dithyrambiques ont ponctué les discours et les honneurs rendus à l’illustre disparu. Connu beaucoup plus pour son côté comique à cause des rires et sourires qu’il est arrivé à arracher aux coeurs meurtris, Dah Badou fut une icône du monde artistique béninois. Celui qui a su positiver ses défauts physiques pour les mettre au service du théâtre et de la culture est resté dans l’esprit et demeurera encore pendant longtemps.

Comme Théodore Béhanzin, parti lui aussi dans des conditions très affreuses, Ange marie Badou, en rejoignant l’au-delà, aura, en dépit de tout, marqué l’histoire culturelle et artistique béninoise. « L’artiste est mort, vive l’artiste », diront beaucoup. Mais la disparition tragique de Dah Badou qui ne présentait aucun signe extérieur de souffrance, malgré le mal qui le rongeait, selon certains témoignages, devrait amener les artistes à se pencher encore une fois sur l’après-artiste.

En réalité, après tous les services rendus à la nation à travers diverses activités ludiques et artistiques, que réserve l’Etat béninois à leurs familles respectives ?

Décoration à titre posthume, diront certainement la plupart des Béninois. Mais en réalité, que deviennent la famille et les enfants des disparus qui auraient pu bénéficier de l’attention de leurs parents pour un meilleur avenir ? Certes, les bonnes volontés et les cœurs généreux, sous le coup du choc nouveau, manifesteront leur générosité à la famille restreinte du disparu. Mais pour combien de temps cela va-t-il durer ?

Voilà qui repose la question du soutien des artistes dont les œuvres amusent plus d’un au Bénin. Lorsqu’on se rend compte du travail de fond que font les artiste à travers la création d’œuvres de l’esprit, il y a de quoi le leur reconnaître. Sans eux, le monde manquerait sûrement d’un grain de sel. Pour preuve, qui des Béninois n’a jamais eu l’occasion de fredonner une chanson, de faire un geste de la tête en écoutant les mélodies de chez nous ?

Si on pouvait savoir combien de personnes retrouvent le sourire perdu avec les prestations d’œuvres artistiques, on apprécierait les choses à leur juste valeur. C’est justement pour cela que l’Etat béninois doit créer des structures de soutien qui doivent véritablement fonctionner et être utiles aux artistes avant et après leur mort.

Dah nous a laissé des spots publicitaires. Il a su, bien avant le changement, annoncer que « le développement passe par le changement des mentalités, le changement du corps de la tête et la tête de la tête ». Ce mérite est à son actif.

Je pense, pour ma part, que la disparition tragique de Dah Badou doit faire revenir le débat sur la nature du soutien à apporter aux artistes. Les artistes doivent avoir au sein de la société béninoise un statut bien défini. Du moins, c’est ce que je crois. Et c’est ma conviction !

                                                                                                                                                            Janvier Nougloi

Le Festival Gala Star 07 a connu un grand succès cette année.

Gala Star 07 :    

- Grand Prix :

Yumiko Tsuji du Japan,

                        avec "Les Femmes de Picasso"

- Meilleur ONE-MAN-SHOW masculin :
 Richard Bovnoczki de Roumanie
                         avec "Moscova-Petushki"

- Meilleur ONE-MAN-SHOW féminin :
Desislava Mincheva, de Bulgarie 

 avec "Chick with a trick".
_

Vous avez aimé la danse africaine à la fête de la bibliopirogue………

Vous avez aimé les 2 stages de danse organisés à La Daguenière…

Vous voulez essayer ou réessayer ?…….

Falila Taïrou de l’association Yédélé

vous proposent

un stage de danse africaine

pour ados et adultes débutants

Le samedi 19 juin 2010

de 15 h00 à 18h00

Salle de l’Ecot à La Daguenière

En présence de deux percussionnistes

Tarifs :

30 euros pour les adhérents à Zenga-Zenga et Yédélé

35 euros pour les non adhérents

Inscription : Déposer le coupon d’inscription ci-dessous

                    et le règlement par chèque  (à l’ordre de Zen,ga-Zenga)

avant fin mai

Attention le nombre de stagiaires est limité à 20 personnes.

Renseignements au 02 41 72 54 63

Du 29 mai au 05 juin 2010    au centre culturel d’Oujda

PROGRAMME

Fête de la Bibliopirogue 2011

5° édition / Accès gratuit / Port Maillard / 49800 La Daguenière (Bord de Loire route de Saumur)

PROGRAMME

Vendredi 1 Juillet 2011

 21h00 : Cinémas : projection de « Ntomu, Ntonu, du goût au commencement »                               et « Lumbuzi – la feuille médicinale » du réalisateur Jean Marc POATY                                                      ( projection en plein air au port Maillard)

Samedi 2 Juillet 2011

15h00 : Arrivée de la pirogue « BRIGITTE »

Bateaux de Loire des Frères MARAIS

Percussions et chants KONGOS

Chants de Loire par la GAULE DE BOIS

15h30 : Percussions, « Les enfants de la DAGUE »

16h00 : Spectacle en famille, « Le réveil en cascade »

Alphonse KONATÉ et Pierre PARÉ

16h30 : Contes, les conteurs de la JABOTÉE et Richard MAHOUNGOU,

Charles TESTARD

17h00 : Initiation à la danse africaine,

RUFFINE , Cie Punta Négra

17h30 : Lecture, extrait de texte "Les lucioles noires" de Victor BOUADJIO

18h00 : Contes, Gabriel KINSA

19h00 : Musique, YELA-WA

20h00 : Jazz, SAṄGAMA avecCharlotte WASSY (vocal) et Julien LALLIER (piano)

21h00 : Musique, La MÊLEE

Dimanche 3 Juillet 2011

11h00 : Rencontre avec Victor BOUADJIO auteur de « Les lucioles noires »

au café de la mairie chez Bernard, dédicaces, causerie autour d'un verre,

animée par Jeannine PLARD

Exposition de marionnettes, « Les têtes en l'air »

Porte ouverte, atelier de sculpture, Frédérique WEYGAND

Coiffure, tresses africaines par RUFFINE

Bibliobus Itinéraire Sud

Restauration sur place, fouées de P. BLANCHARD

Atelier de danse contemporaine

dirigé par

Nicole Ponzio

(technique Pierre Doussaint) 

Voyage entre technique et improvisation, conscience du corps et élans de danse... 

avec comme invité en septembre :

Georges M'Boussi - comédien/metteur en scène

pour un travail autour du choeur

ci-dessous, un aperçu de son travail 

En effet, nous profitons de la venue en France de Blandine Yaméogo -comédienne/danseuse- pour nous réunir, 

car nous avons un projet en commun, et partager de notre collaboration avec vous

Un samedi par mois : 

17 septembre 11h - 14h00

studio One Step

18-20, rue du Faubourg du Temple

75011 Paris M° République

tarifs: 25 euros adhérents

30 euros non-adhérents / 10 euros adhésion ass. Les Mille Saveurs

L'enseignement de Nicole Ponzio prend sa source dans la technique de Pierre Doussaint qui vise à donner des moyens techniques et artistiques, une liberté de corps et d'esprit pour amener l'élève à trouver sa propre danse.

Les ateliers proposés au One Step sont également le fruit de ses rencontres avec différents arts: théâtre, danses africaine et flamenca, aïkido  shiatsu.. Ils seront accompagnés parfois d'un musicien. . 

Vincent Harisdo (danses du Bénin), Marta Bentkowski (aïkido) et Jaring Bleijs (shiatsu) seront invités au cours de l'année à venir présenter leur travail en liaison avec la danse contemporaine.

 Inscrivez-vous  : nicole.ponzio@club-internet.fr ou tel: 01 30 91 91 39

KINGUINZILA - THEÂTRE DE GUERISON

Animée par

Georges M’BOUSSI 

Le metteur en scène Georges M’Boussi met en place une Masterclass sur le Kinguizila ou théâtre de guérison, développé par Sony Labou Tansi avec le Rocado Zulu Théâtre.

La Masterclass, le Kinguinzila ou théâtre de guérison, est un processus pédagogique, pour déclencher chez l’artiste, la créativité et l’imaginaire. Elle développe la maîtrise du corps, les émotions et le fonctionnement du verbe. Qui dit verbe, dit pulsation du corps. Qui dit pulsation du corps, parle de la notion vitale de l’acteur Kinguinzila. Preuve de vie dans le théâtre africain. Richesse de sonorités, souvent inséparables au verbe.

L’acteur Kinguinzila passe par différentes étapes, pour arriver au bout de son processus de jeu. Un processus qui le conduit à être lui-même, face à son public, et face à l’invisible. L’acteur Kinguinzila face à lui-même gère son corps, son rythme intérieur, sa gestuelle, ses sens. Face à son public, il cherche l'emplacement idéal pour jouer. Il envoie le verbe et écoute l'écho du verbe avant de poursuivre son jeu en harmonie avec le public. L’acteur Kinguinzila face à l'invisible alimente son imaginaire en travaillant sur les grands espaces. Il maîtrise les éléments de la nature et également les apparitions des masques.

Elle s’appuie sur des formes pluridisciplinaires en travaillant sur la place du chœur dans le théâtre en Afrique et en s'appuyant soit sur des textes de contes africains.

Georges M’Boussi 

Prix du Jury du spectacle « L’Etat Honteux » de Sony Labou Tansi, Bacau 06, Roumanie.

Depuis une vingtaine d’années Georges M’Boussi a eu le privilège de travailler auprès des plus prestigieux maîtres de théâtre : Sony Labou Tansi pour le Congo et Daniel Mesguich pour la France, pour ne citer qu’eux.

Pendant les années 80, le Théâtre National Congolais lui permet d’acquérir et de maîtriser toutes les techniques de l’art dramatique. Son ivresse de théâtre, le conduit parallèlement vers le théâtre indépendant de Brazzaville. Il y fait ses premières armes de comédien et de metteur en scène avec Emmanuel Dongala, Caya Makhélé et bien d’autres.

Il entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dans la classe de Pierre Vial. Dès cet instant son destin s’accélère, il joue dans de nombreuses créations telles : « Antoine m’a vendu son destin » de Sony Labou Tansi au festival des Francophonies, « Le glorieux destin du maréchal Nnikon Nniku » de Tchicaya U’ Tamsi, mise en scène de Gabriel Garran, « Les Nègres » de Jean Genet, mise en scène Gilles Chavassieux, « Andromaque » de Jean Racine, mise en scène de Daniel Mesguich.

Le célèbre Festival d’Avignon devient un passage obligé « En attendant Godot » de Samuel Beckett, mise en scène Alain Timar, « Le mât de cocagne » de René Depestre mise en scène Gérard Gélas. Il continue sa carrière de comédien au Théâtre Firmin Gémier à Antony « Le jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux, « Le revisor » de Gogol, mise en scène François Kergourlay. Il la poursuit aux pays de la Loire avec « Le gardien » de Harold Pinter, mise en scène Jack Percher. D’autres projets le ramènent à ses origines « Malaki ku m’bongui », « L’état honteux » de Sony Labou Tansi, « Le ventre de la terre » de Florent Couao Zotti, « Andromaque en Abomey » d’après Jean Racine qu’il met en scène. Il est l’actuel directeur artistique de la compagnie Zenga-Zenga Théâtre.